Fotofilma: kas notiek un kā izvēlēties?

Vairums parasto cilvēku teiks, ka filmu fotografēšana beidzot ir pagātne, un mūsdienās ar filmām var lāpīt tikai nesatricināmi romantiķi. Šis viedoklis fotogrāfu vidū nebūt nav tik populārs, drīzāk, gluži pretēji, profesionāļi un dedzīgi amatieri joprojām augstu vērtē filmu. Apgalvot, ka viņa nemaz nav zaudējusi, protams, nav vērts, taču neviens profesionālis neteiks, ka filma beidzot ir “viss”.

Ja jūs tikko sākat savu ceļojumu fotogrāfijā un esat palaidis garām filmu masveida izmantošanas laikmetu, bet vēlaties mēģināt ar to strādāt, ieteicams vispirms rūpīgi izprast šo jautājumu.

Pirmkārt, ir vērts izlemt, kāpēc digitālās fotogrāfijas laikmetā vispār ir nepieciešama fotofilma. Jums ar to būs jātiek galā daudz vairāk nekā ar "digitālo" - vai nu jāspēj pašam to izstrādāt (un tam ir jābūt atbilstošiem nosacījumiem), vai arī nemitīgi jānodod attīstīšanai uzfilmētās filmas, jāiet kaut kur par šo, jāmaksā nauda, ​​jāgaida. Galu galā skaitiet kadrus. Ar šādām grūtībām daudzi ir patiesi pārsteigti, kāpēc filma kamerām joprojām ir "dzīva".

Filmu fotogrāfija ir mākslas veids. Tas ir tāpat kā ar zīmēšanu – fotogrāfijas parādīšanās nenogalināja ne zīmuļa zīmējumu, ne akvareli.

Turklāt ir arī tīri praktisks punkts. Fakts ir tāds Daudzas pazīstamu ražotāju filmu kameras tika ražotas gadsimtiem ilgi, taču līdz ar "skaitļu" parādīšanos tās īpašniekiem kļuva nevajadzīgas. Tagad viņi pārdod kameru kā nederīgu, un tāpēc gandrīz par velti. Tajā pašā laikā pati vienība var būt profesionāla līmeņa - ar to savulaik staigāja planētas top fotogrāfi, kuru darbi tika nodrukāti uz žurnālu vākiem. Bet pēcteči negrib mocīties ar filmu un atdos kameru par santīmu, lai tas vismaz kādu labumu nes.

Tajā pašā laikā filmas, atšķirībā no filmu kamerām, joprojām tiek ražotas diezgan intensīvi. Fotogrāfam tā ir garantija, ka viņš turpmākajos gados nepaliks bez iecienītākās laika pavadīšanas. Atkarībā no savām vajadzībām viņš var izvēlēties ne tikai dažādas kameras un tām objektīvus, bet arī dažādas fotofilmas, kas atšķiras pēc kompozīcijas, faktūras, jutības.

Pirmās fotogrāfijas – dagerotipi – parādījās deviņpadsmitā gadsimta pirmās puses beigās. Patiesībā, ar mūsdienu fotogrāfiju tos vieno tikai tas, ka attēlu veidojusi mašīna, nevis cilvēks; procedūra ilga vairākas stundas, un plēves vietā tika izmantota vara plāksne. Izgudrojums, lai cik “greizs” tas būtu pašreizējā izpratnē, ātri iekaroja cilvēces prātus, un labākie inženieri sāka meklēt veidus, kā attīstīt tehnoloģiju. Rezultātā parādījās un pazuda alternatīvas fotomateriāla versijas, padarot attēlu arvien kvalitatīvāku, bet procesu - arvien straujāku.

Pirmais, kurš izgudroja ruļļu plēvi un tai kameru, bija polis Leons Vornerke, bet tas notika Krievijā - Sanktpēterburgā. Tehnoloģija, ko viņš prezentēja 1875. gadā, ietvēra kolodija emulsijas izmantošanu, kas tika uzklāta uz papīra un piestiprināta pie tā ar gumijas arābu. Pēc izstrādes emulsija ar iegūto attēlu tika pārnesta uz stiklu. Principā viena un tā pati tehnoloģija tika izmantota divus līdz trīs gadu desmitus iepriekš, tikai emulsija tika uzklāta tieši uz stikla fotoplatēm, kuras tika ievietotas kamerā.

1882. gadā Rostovas izgudrotājs Ivans Boldirevs ierosināja sava veida "sveķainu lenti", kas, pēc dažu tā laika zinātnieku un žurnālistu domām, bija labi piemērota fotografēšanai. Izgudrojuma autors, neskatoties uz tā potenciālajiem panākumiem, nevarēja atrast naudu šādas filmas rūpnieciskai ražošanai, neviens no investoriem toreiz neinteresēja, un neviens no izdzīvojušajiem avotiem ar visu interesi par "lenti" , apraksta tā izgatavošanas procedūru, tāpēc tehnoloģiju var uzskatīt par zaudētu.

Nākamajās desmitgadēs filmu iespēju skaits tikai pieauga. 1885. gadā Džordžs Īstmens patentēja želatīna un sudraba emulsiju uz papīra bāzes – tomēr šādas fotogrāfijas vēl toreiz tika pārnestas uz stiklu. 1889. gadā papīrs tika aizstāts ar caurspīdīgu celuloīda pamatni.

Pirmās filmas, protams, bija tīri ortohromatiskas. - tās varētu saukt par melnbaltām, taču pareizāk būtu teikt, ka tās bija jutīgas pret zili violetām vai dzeltenzaļām nokrāsām. Optimāli reaģēt uz spektra sarkano daļu pat parastajā melnbaltajā versijā filma “iemācījās” tikai 1905.-1907.gadā, taču jaunais izgudrojums sākumā bija ļoti dārgs, tāpēc tika izmantots reti.

Neskatoties uz tās vēsturi, kas līdz tam laikam jau bija vairākas desmitgades, filma patiešām sāka izspiest fotoplates tikai 20. gadsimta 20. gados. Tikai šajā laikā sāka parādīties salīdzinoši kompaktas kameras, kuras bez lielām grūtībām varēja nēsāt līdzi.un žurnālistiem tā bija nelaime.

Līdz tam laikam inženieri jau bija atrisinājuši galvenos toreizējās plēves trūkumus – tā pārstāja nekontrolējami lokoties un piekāpās konkurētspējīgām plāksnēm gaismas jutībā. Plēve bija daudz vieglāka, to varēja nēsāt līdzi lielos daudzumos, nebaidījās no sitieniem, un gandrīz acumirklī bija iespēja attīt uz nākamo kadru, savukārt plāksnes nomaiņa bija ilga un sarežģīta.

PSRS fotofilmu ražošana sākās vienlaikus ar filmu ražošanas rūpnīcu uzsākšanu. Režīmam bija vajadzīgas savas kinohronikas komunisma propagandai, tāpēc viņi ātri domāja par filmas veidošanu, izveidojot tās ražošanu Šostkas un Pereslavļas-Zaļeskas pilsētās.

Filmu daudzveidība ļauj fotogrāfam eksperimentēt ar attēliem, kas pārsniedz vairuma mūsdienu digitālo kameru pielāgojamās iespējas. Sīkāk apsvērsim galvenās šķirnes (melnbaltās un krāsainās plēves).

Klasiskās melnbaltās plēves piešķir vienkrāsainu attēlu – tas nav obligāti stingri melnbalts, bet var tikt attēlots, piemēram, sarkanajā spektrā, bet nepieļauj "svešu" krāsu klātbūtni. Parasti, filmas ar īpaši melnbaltu attēlu tiek sauktas par melnbaltām, bet visas pārējās vienkārši par vienkrāsainām – norādot spektru, kurā tās uzņem.

Klasiskā melnbaltā plēve fiksē attēlu uz sudraba slāņa, vienkrāsainā - uz krāsvielas slāņa. Mūsdienās melnbaltā filma, kā likums, ir tikai profesionāla - amatieri to nav izmantojuši ilgu laiku.

Krāsu segmenta filmas izceļas ar spēju tvert visas fotografējamo objektu krāsas - rezultātā attēls krāsu gammā izskatās aptuveni tāds pats kā patiesībā. Globāli tās var iedalīt 3 galvenajās klasēs, kas, starp citu, raksturīgas arī melnbaltajiem produktiem.

• Negatīvs. Uz šādas filmas attēls tiek parādīts it kā spoguļattēlā - gaišas vietas izskatās kā tumši objekti un otrādi. Krāsu fotogrāfijā krāsas ir arī apgrieztas – ciāna kļūst sarkana, zaļa kļūst purpursarkana un otrādi. Fotografēšanas laikā tas ir kļuvis negatīvs, fotoattēlu drukāšanas procesā attēls tiek apgriezts atpakaļ.

Šāda sarežģīta procedūra joprojām ir aktuāla, jo tieši šāda veida filmām tiek nodrošināts maksimālais fotografēšanas platums, tas ir, tā optimāli atveido spilgtuma diapazonu. Šis ir vispieprasītākais un populārākais filmu veids, kas ļauj nedaudz rediģēt fotoattēlu izstrādes stadijā un vairākas reizes izdrukāt fotoattēlu no viena negatīva.

• Atgriezenisks vai atgriezenisks. Šo tā saukto slaidu plēvi izmanto, lai izveidotu slaidus un caurspīdīgās plēves. Krāsu atveide tiek veikta uz paša fotomateriāla, neveidojot inversijas. Pareizi fotografējot, attēls izrādās vēl labāks, taču šeit nedarbosies, lai izlabotu kādu kļūdu izstrādes stadijā - neveiksmīgs kadrs paliks neveiksmīgs uz visiem laikiem. Šādu fotoattēlu var arī kopēt, tikai atkārtoti uzņemot kadru.

• Pozitīvi. Šāda veida fotofilmas nevar ignorēt, lai gan mūsdienās tās praktiski nav sastopamas. Savulaik to izmantoja mikrofilmu un caurspīdīgo plēvju veidošanai, bet tagad to radikāli aizstāj datorprezentācijas.

Jāņem vērā arī tas, ka ir īpaši plēvju veidi, kas spēj pārraidīt noteikta veida neredzamo starojumu vienā vai citā krāsā. Tie ietver, piemēram, infrasarkano fotofilmu, kas parāda siltuma starojumu dzeltensarkanos toņos, bet tā neesamību - zaļi zilā krāsā.

Mūsdienās ir vairāki fotofilmu formāti, kas bauda dažādas popularitātes pakāpes.

• Šaurā formāta tips 135. Populārākais formāts ar 36 mm rāmja garumu un 24 mm augstumu. Šāda plēve ir aprīkota ar sānu perforācijām precīzākai pārtīšanai, visbiežāk to pārdod kasetēs pa 36 kadriem, lai gan ir arī mazākas kasetes. Profesionālās šķirnes var pārdot lielos ruļļos, ​​kurus fotogrāfs pats sagriezīs kasetēm.
• Vidēja formāta, pazīstama arī kā 120. tipa vai rullīšu plēve. Šai plēvei nav perforācijas. Tā izmērs ir standarta - ar platumu 56 mm, tā garums ir aptuveni 70 cm. Tam nav skaidras kadru skaita definīcijas, tāpēc tas ir piemērots dažādiem kameru standartiem un var uzņemt attēlus ar augstumu 42,5, 56 vai 70 mm, attiecīgi, dažādos daudzumos. Visbiežāk uz šādas plēves tiek uzņemtas kvadrātveida fotogrāfijas, no kurām 12 ir vienā rullī.
• Lielformāta filma tiek pārdota tikai loksnēs, tā nepieciešama lielformāta kamerām. Ļoti rets. Viena lapa ir vienāda ar galīgā rāmja izmēru, piemēram, 9 x 12 vai 13 x 18 cm.

Iepriekš minētais formātu saraksts nav pilnīgs - dažādos gados un īpašām vajadzībām tika ražoti citi standarti līdzīgiem produktiem. Starp īpašajiem standartiem var atgādināt citu 110. tipa vai īpašu 135. tipa šķirni ar kadra izmēru 24 x 32 mm, kas bija nepieciešams dažām padomju kamerām. (piemēram, "Pavasaris"). Visos gadījumos ir jāsāk ne tikai un ne tik daudz no plēves standarta izmēra (lai gan bez tā neiztikt), bet gan no papildu raksturlielumiem kā gaismas jutība, izšķirtspēja, graudainība un daudz kas cits.

Daudzi iesācēju fotogrāfi maldīgi uzskata, ka filmu var izvēlēties vienkārši pēc zīmola nosaukuma — viņi saka, tāpēc atpazīstams zīmols ir pazīstams ar izcilu produktu ražošanu. No vienas puses, tā ir taisnība, no otras puses - fotogrāfija ir radošums, un nevar būt labākas kompānijas... Tas viss ir atkarīgs no tā, kādu rezultātu beigās vēlaties iegūt, un kļūda modeļa izvēlē var sagādāt vilšanos pat tad, ja uzticaties kādam nozarē labi zināmam milzim. Tomēr joprojām ir vērts izcelt dažus izcilus pārstāvjus.

Kodak var uzskatīt par neapstrīdamu tendenču noteicēju. Amerikāņu zīmolu savulaik dibināja tas pats Džordžs Īstmens, kuru minējām iepriekš saistībā ar filmu fotogrāfijas attīstību. Zīmola vēsture sniedzas gandrīz pusotru gadsimtu senā pagātnē, kas jau runā pats par sevi. Uzņēmums ir daudzu inovāciju autors fotogrāfijas pasaulē, un tas ir arī pazīstams ar savu vēlmi uzpirkt jaunus daudzsološus jaunuzņēmumus tajā pašā nozarē, pateicoties kuriem tam pieder ārkārtīgi daudz patentu.

Agfa ir Eiropas zīmols ar vēl ilgāku vēsturinekā galvenais konkurents, bet nodarbojas ne tikai ar foto un video tehniku. Uzņēmums, kura izcelsme ir Vācijā, ātri izgāja no savas mītnes zemes. Tāpat kā Kodak, zīmols aktīvi iegādājās mazākus konkurentus ar pretenzijām uz panākumiem.

Tasma bija trešā filmu rūpnīca Padomju Savienībā, un šodien tas ir vienīgais postpadomju telpas teritorijā, kur joprojām ir saglabāts pilns ražošanas cikls. Kazaņā organizētā fotofilmu ražošana joprojām spēj apmierināt fotogrāfu vajadzības pēc fotomateriāliem katrai gaumei.

Kā jau sapratāt, filma spēj sniegt kvalitāti, kas nav sliktāka vai pat manāmi labāka nekā daudzas digitālās kameras, taču šim nolūkam ir jāizvēlas pareizā. Izvēloties filmu vecai klasiskā tipa filmu kamerai vai polaroīdam ar momentānu attēla attīstību, jāpievērš uzmanība dažiem kritērijiem, kas palīdzēs izvairīties no kļūdām un iegūt vislabākās kvalitātes attēlus.

• Formāts. Iepriekš mēs esam apsprieduši populārākos formātus. “Svešais” formāts vienkārši nederēs kamerai, kas ar to nedarbojas, tāpēc šis kritērijs ir primārais - kļūdoties, jūs iztērēsit savu naudu.

• Jutīgums. Filma, atšķirībā no digitālās, neprot pielāgoties apgaismojumam - ir jāņem tas, kas tika izlaists jūsu fotoattēla apstākļiem. Jutības standarts ir pazīstams kā ISO. Ja plānojat filmēt saulainā dienā, tad šim skaitlim jābūt aptuveni vienādam ar 100. Studijā var iestatīt apgaismojumu tā, lai tas kristu uz objektu, tāpēc pietiek pat ar ISO 50. Paturiet prātā, ka kā ISO palielinās, tiek zaudētas detaļas un palielinās graudainība.

• Melnbalts, vienkrāsains vai krāsains. Tā jau ir gaumes lieta – viss atkarīgs no tā, ko un kāpēc fotografē. Vienkrāsains var būt ļoti efektīvs, ja nepieciešams nodot senatnes garu, atdarināt pagājušo gadu darbu. Mūsdienu melnbaltā fotogrāfija jau sen nav saistīta ar senatni, taču tā ļauj vairāk uzmanības pievērst līniju skaistumam, pretstatā toņu mirdzuma trūkumam. Krāsu fotogrāfija ir laba kā reālistiskākais veids, kā nodot attēlu.

• Atļauja. Šis rādītājs, kas tiek uzskatīts par digitālo tehnoloģiju atribūtu, ir vienlīdz pieejams fotofilmām. Labākā profesionālā filma "uzzīmē" attēlu ar izšķirtspēju līdz 300 līnijām uz milimetru, kas nozīmē, ka neviena attēla detaļa nepaliks garām.Tajā pašā laikā šī kvalitāte ir atkarīga ne tikai no filmas - vismaz objektīvam un attīstīšanas metodei ir jāsakrīt. Amatieru fotografēšanai un iesācējam būs pietiekami daudz rādītāju, kas ir vairākas reizes pieticīgāki.

• Indeksi. Dažas fotofilmas tiek ražotas ar marķējumiem, kas norāda uz produkta īpašām īpašībām. Piemēram, C vai VC zīme norāda, ka šī filma nodrošinās uzlabotu kontrastu un krāsu piesātinājumu. Ja attēlam vajadzētu būt neitrālākam, pievērsiet uzmanību S un NC marķējumam.

Apstākļos, kad filma turpina izgaist aizmirstībā, daudzi no mums katram gadījumam to iegādājas rezervē. Bet galu galā Šis materiāls ir diezgan dīvains - tas nozīmē, ka tas ir jāuzglabā noteiktos apstākļos, nekādā gadījumā neatkāpjoties no tiem. Apsveriet, kas filmai ir vajadzīgs tās ilgam mūžam.

Pirmkārt, plēvei vajag pareizo konteineru - kaut kādu gaismas necaurlaidīgu korpusu vai konteineru. Parasti fotofilmas tiek pārdotas kasetē vai ruļļos – tās vienkārši paredzētas ilgstošai preces glabāšanai noliktavā vai veikalā.

Taču ir arī citi priekšnoteikumi, kas ļaus filmai kalpot ilgāk.

• Temperatūra. Un fotografēšanas process, un gaismas ekspozīcija, un attīstība, un filmas bojājumi - tie visi ir ķīmiskie procesi. Gandrīz jebkuram ķīmiskajam procesam ir tendence palēnināties, temperatūrai pazeminoties. Ja fotofilmu vēlaties uzglabāt mēnešiem ilgi – dariet to temperatūrā, kas nepārsniedz 10-13 grādus pēc Celsija, kas ir ledusskapja galvenā nodalījuma norma. Kodak līmeņa milži tieši norāda, ka glabāšana iespējama pat ilgāk par pusgadu, bet tad kasete jāieliek saldētavā, kur būs vismaz -18.

• Mitrums. Tas nekādā gadījumā nedrīkst būt augsts - no tā plēve salīp un sapelē, jo emulsija satur želatīnu, kas ir interesants sēnītēm. Mitrums līdz 50-60% tiek uzskatīts par normālu, to pilnībā nodrošina rūpnīcas iepakojums un moderni rāvējslēdzēja maisi ar dubultiem stiprinājumiem. Šajā gadījumā gaiss nedrīkst būt pārāk sauss, pretējā gadījumā plēve zaudēs savu elastību un sāks drūpēt, kas nozīmē, ka mēs noņemam arī silikagelu tālāk.

• Ķīmiskais uzbrukums. Fotoemulsija baidās no gaistošiem savienojumiem, skābēm, dažām gāzēm. No pirmā acu uzmetiena tas viss nevar būt mājas ledusskapī, bet labāk ir pārbaudīt, vai tuvumā nav kādas zāles vai sadzīves ķīmija. Turklāt saldēta mīkla ir bīstams kaimiņš – tajā ir gan skābe, gan raugs, kas veicina pelējuma veidošanos.

• Radiācija. Gamma daļiņas neizbēgami sabojā plēvi – tās ir visur un no tām ir gandrīz neiespējami pasargāt sevi. Šī iemesla dēļ ļoti vecai plēvei joprojām būs vairāk kropļojumu un palielināsies graudainība. Tomēr rentgenstari ir vēl bīstamāki, tāpēc lidostā nevajadzētu reģistrēt bagāžā esošo plēvi, kas tiek skenēta ar jaudīgiem skeneriem. Teorētiski, ja nebaidās no papildu uzmanības, plēves transportēšanai var izmantot speciālus maisiņus, kas izgatavoti no svina auduma, kas pēc rentgena nav caurspīdīgi.

Fotofilmu veidi ir parādīti nākamajā videoklipā.